العلاق .. شاعرية الأثر وجماليات التجريد

سيادة الخطوط والتنقيط في تجربة تتجاوز نصف قرن

بغداد - علي الدليمي

في التجربة التشكيلية العراقيــــــــة المعاصرة، تبرز أسماء قليلة استطاعت أن تجمع بين صرامة الأكاديمية ونزق التجريب، بيــــن الجذور المحليـة والانفتـــــــــــاح الكوني، ويأتي الفنان الاكــاديمي طالب العـــلاق في مقدمــــــــــة هذه الأسـماء المفصلية التي أسست لخطاب بصري مختلف، خطاب لا يرى في اللوحة مجرد سطح للزخرفة، بل يراها مساحة للتأمل الوجودي وسبر أغوار الذاكرة. إن قراءة أعمال الفنان على مدى مسيرته الفنية، تكشف عن مشروع فني ناضج ومتماسك يتأرجح بوعي عميق بين التجريد التعبيري والانطباعي الرمزي، مشروع لا يبحث عن المحاكاة الحرفية للواقع، بل يبحث عن جوهره المختبئ خلف طبقات الزمن. فالعلاق، وهو الأكاديمي المتمرس الذي تتلمذ على المدارس الحديثة وتشرب مناهج التدريس الفني في أرقى الجامعات، يتعامل مع السطح التصويري كأثر حضاري، كجدار قديم أزيلت عنه طبقات الطين والجص لتظهر تحته كتابات منسية. على المستوى الأسلوبي، يمكن تقسيم منجزه البصري إلى مسارين متكاملين لا منفصلين: المسار الأول: هو التجريد الهندسي والتعبيري الصارم، حيث تظهر بوضوح الكتل اللونية الصريحة، المستطيلات والمربعات المتداخلة التي تعتمد على ثنائية الأسود والرمادي والأصفر الصريح، ويتحول السطح هنا إلى إيقاع بصري، إلى سيمفونية صامتة تتفاعل فيها المساحات الداكنة الثقيلة مع ومضات لونية حارة كالبرتقالي والفيروزي، وكأن الفنان يبني معمارا بصريا من الظل والنور، يذكرنا بالأعمدة والهياكل المبتسرة في مدن الطين العراقية.  أما المسار الثاني: فهو التجريد العضوي السيال، حيث يدمج تقنيات الألوان المائية والأكريليك السائلة والوسائط المختلطة، لتتبلور أشكال تشبه الجذور العضوية أو الأقواس أو الأطراف المعمارية المتداعية، وهي أشكال لا تستقر على تعريف واحد، بل تترك للمتلقي حرية أن يراها نهرا أو نخلة أو جسدا، إنها حالة من الحنين والتأمل الوجودي للزمن والذاكرة، حيث السائل هو رمز الحياة والمتحول، والصلب هو رمز الأرض والثابت. وتتكاثف العناصر البصرية في أعمال العلاق لتشكل بنية رمزية يمكن تلخيصها في جدلية محورية هي جدلية الثبات والانهيار، فأغلب الأعمال تقوم على توازن دقيق ومحسوب بين كتل رأسية أو أفقية صلبة تذكرنا بالشواهد والأعمدة، وبين خطوط منسابة أو بقع لونية متطايرة تتطاير كالغبار أو كالدخان، هذا التناقض ليس شكليا، بل هو ترجمة بصرية لصراع الإنسان العراقي مع الزمن، للاستقرار المشتهى وسط بيئة متغيرة وعاصفة.

دلالة نفسية

ويستثمر الفنان اقتصادا لونيا ذكيا وذا دلالة نفسية عميقة، فالأسود والرمادي الترابي والبني الطيني ليست مجرد ألوان، بل هي طابع درامي تأملي، حزن نبيل مستمد من البيئة الثقافية ومن طين الأهوار وجدران بيوت بغداد القديمة، بينما تعمل ومضات الأصفر المشرق أو الأخضر الزمردي كبؤر للضوء، كإشارات أمل توقظ السطح وتمنحه طاقة حيوية، وكأنها تقول إن الحياة لا تزال ممكنة وسط هذا الرماد. وتحمل تكوينات العلاق سمة الأثر، فمن خلال ضربات الفرشاة الخشنة وطبقات الألوان الشفافة المتراكبة، تبدو اللوحات كأنها جدران أثرية كشفت عنها الريح، أو كأنها استدعاء لمشاهد نهرية وطينية عراقية عريقة لكن عبر فلتر التجريد الخالص، وحتى حين يقترب من تشخيص وجه أو شريط بصري بشري، كما في بعض البورتريهات التجريدية المتآكلة الملامح، كما في صورته، يغيب التفصيل لصالح الرمز العام، فالوجه يتحول إلى خريطة لونية من الضربات التعبيرية القوية التي تسبر أغوار النفس البشرية لا ملامحها الخارجية فحسب، وهذا هو جوهر التعبيرية التي لا تريد أن ترسم ما نراه، بل ما نشعر به. وتمتد أعماله وتتواصل عميقا وتطورا أسلوبيا دقيقا في كل مراحل مسيرته، حيث تتبلور الرؤية أكثر نحو التجريب المائي والشفافيات اللونية، هنا يظهر إيقاع التخطيط والجسد المعماري بوضوح، فتظهر تكوينات تبدو كهياكل أفقية ورأسية تتوسط المساحات البيضاء أو الرمادية الفاتحة بجهد تأملي عال، مما يمنح اللوحة بعدا نقيا ينتمي إلى ما يمكن تسميته التجريد الروحي.

وتبرز سيادة الخطوط والتنقيط، فحضور الخطوط الرفيعة الدقيقة المشابهة لضربات القلم أو الخدوش الحادة المتقاطعة مع مساحات الألوان الشفافة يعكس حساسية عالية تجاه الفراغ، حيث لا يعد الفراغ هنا سلبيا أو مساحة فارغة يجب ملؤها، بل عنصرا فاعلا يحمل الوزن البصري ذاته الذي تحمله الكتلة الداكنة، وهذا وعي تشكيلي رفيع لا يتوفر إلا لفنان خبر السطح طويلا.  أما الدراما اللونية فتصبح أكثر اختزالا وهدوءاً، فيستبدل الصخب الحار بكتل داكنة من البنفسجي العميق والأزرق النيلي والأخضر، ما يعطي إحساسا بالسكينة المهيبة والعمق الأركيولوجي الآثاري. وتتكشف ثوابت رمزية راسخة في مشروع العلاق البصري، أولها ثنائية الصلابة والسيولة التي تتكرر كترجمة بصرية لصراع الأزل والتغير، وثانيها الاختزال الرمزي للكائن والبيئة حيث يبتعد كليا عن المحاكاة الحرفية محولا الشخوص والأفق والنخيل إلى إشارات وعلامات لونية وهندسية تلامس التجريد الحروفي الخالص، وثالثها اقتصاد التكوين الذي يركز العين على بؤرة بصرية واحدة غالبا ما تتخذ شكل دائرة أو كتلة رأسية مركزية وسط مساحة باردة لجذب المتلقي إلى مركز التأمل الوجودي.  وتميل أعماله أكثر نحو الكتل الزيتية الثقيلة والضربات العريضة والصراع اللوني المباشر الذي يحمل طابعا ملحميا تعبيريا، وتنتقل نحو أفق أكثر هدوءاً وتجريدا شاعريا، حيث تسيطر الشفافيات المائية وتصبح اللوحة أكثر اقتصادا في مفرداتها وأعمق في صمتها البصري، ومع ذلك يظل الخطاب البصري واحدا متسقا يتطور أدائيا لكنه يحافظ على جوهره الروحي. أما على صعيد السيرة المهنية للفنان طالب العلاق: فإن السجل يكشف عن مسار أكاديمي ومهني متواصل، فقد ولد في بغداد عام 1937، وهو واحد من الأسماء المفصلية في تاريخ الحركة التشكيلية العراقية، فناناً رائداً ومعاصراً في آن واحد، أسهم منذ ستينيات القرن العشرين في تأسيس بدايات الفن العراقي الحديث وإثرائه، عبر تجربة إبداعية جمعت بين الريادة التشكيلية والرصانة الأكاديمية والتجديد المستمر.

بدأ تكوينه الفني مبكراً، فحصل على الدبلوم العالي في الرسم من معهد الفنون الجميلة ببغداد عام 1967، لكن طموحه العلمي دفعه إلى مواصلة الدراسات العليا في الولايات المتحدة الأمريكية، حيث حصل على الماجستير في الفنون، ثم الماجستير في الفنون الجميلة MFA من جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس UCLA، وتوّج مسيرته الأكاديمية بنيل درجة الدكتوراه في فلسفة الفنون من جامعة ولاية فلوريدا FSU، متخصصاً في الفنون التدريسية والتشكيلية المعاصرة والفن التجريدي، ليكون بذلك من أوائل الفنانين العراقيين الذين جمعوا بين الممارسة التشكيلية والتأهيل الأكاديمي الرفيع.

انضم العلاق إلى جمعية الفنانين التشكيليين العراقيين عام 1968، وكان من المشاركين في معرض البداية التاريخي في العام ذاته، فضلاً عن مواظبته على المشاركة في المعارض السنوية للجمعية، مساهماً بفاعلية في الحراك التشكيلي الذي شهدته الساحة العراقية في أوج عطائها.

ولم يقتصر حضوره على الداخل العراقي، فقد حصد الميدالية الذهبية في معرض الفنون التشكيلية العربية الذي أقيم في الكويت عام 1975، وامتدت مشاركاته ومعارضه إلى عواصم الفن العالمية، من باريس وموسكو وطوكيو وبون إلى نيويورك ولندن، مما أتاح لتجربته حضوراً عربياً ودولياً لافتاً.

إن تجربة العلاق تمثل نموذجاً للفنان الأكاديمي المبدع، الذي استطاع أن يجمع بين الأصالة والمعاصرة، وبين الصنعة المحكمة والرؤيا التجريدية المنفتحة، ليظل اسمه مرتبطاً بجيل الرواد الذين رسخوا ملامح الفن التشكيلي العراقي وطوروا آفاقه التعبيرية والجمالية، وأسسوا لحضوره الراسخ في المشهد المعاصر.

ويختصر الفنان فلسفته اللونية بعبارة شاعرية يقول فيها إن اللون كان دائما بالنسبة له مرادفا لتحويل المشاعر إلى لمسة تاريخية، وإن لوحاته تمنح المجال للذات الداخلية، للحظات التعبير استجابة لعالم غريب، وهي تحمل دائما معنى خاصا لقلبه وروحه. وهذه العبارة هي المفتاح الحقيقي لفهم تجربته، فهي ليست تجريدا باردا، بل هي سيرة ذاتية ملونة، وتاريخ شخصي محول إلى لون، وذات تبحث عن سكينتها في عالم غريب، وهذا ما يجعل أعمال طالب العلاق نموذجا ناضجا للفنان الذي استوعب الحداثة الغربية وأعاد إنتاجها بصياغة محلية خالصة، محولا الكتلة واللون إلى رموز تعبيرية تفوح بالشعرية والوجودية وتدعونا للتأمل في عمق الطبقات اللونية وسبر أغوار الذاكرة البصرية المترسبة في وجدان فنان قضى عمره يرسم لا ما يراه، بل ما يتذكره.