حين علّمني القصب أن أرى المسرح.. الخشبة تتحوّل إلى صورة لا تنتهي بإسدال الستارة

صالح حسن الفارس

كان دخولي إلى أكاديمية الفنون الجميلة في بغداد بداية مرحلة غيّرت علاقتي بالمسرح، لكن اللقاء الذي ترك الأثر الأعمق في تجربتي كان مع الأستاذ والمخرج صلاح القصب.في الأيام الأولى من دراستي في قسم الفنون المسرحية، فُتح باب القاعة ودخل علينا القصب بملابسه الأنيقة والملونة وحضوره اللافت. قدّم نفسه لنا بوصفه خريجًا من رومانيا، ولم نكن نعرف آنذاك أن هذا اللقاء سيصبح واحدًا من أهم اللقاءات في تجربتي المسرحية.

لم يمض وقت طويل حتى أعلن (أريد أن أقدم بكم عملًا مسرحيًا).كان العمل بعنوان (أحزان مهرج السيرك)، وكانت المفاجأة أننا، نحن طلاب المرحلة الأولى، سنقف على الخشبة إلى جانب عدد من نجوم المسرح العراقي.

منذ ذلك العمل بدأت أتعرف إلى رؤية القصب للمسرح. لم يكن ينظر إلى الممثل باعتباره صوتًا يؤدي النص فقط، بل كان يرى في الجسد لغة بصرية قائمة بذاتها. وكان الضوء والظل والفضاء والحركة عناصر أساسية في بناء العرض.

كانت تمارين (أحزان مهرج السيرك) تستمر لساعات طويلة، وتقوم في جانب كبير منها على الارتجال. كان القصب يفكك المشهد ثم يعيد بناءه، يحذف ويضيف ويغيّر، بحثًا عن الصورة التي يريدها.كان يراقب حركة الجسد، وموقع الممثل، والمسافة بين الأجساد، وعلاقة الضوء بالفضاء. وفي كل مرة كان يدفعنا إلى اكتشاف إمكانات جديدة للمشهد.

ومن الصور التي بقيت في ذاكرتي في ذلك العرض أزياء المهرجين والممثلين المخططة، التي كانت تشبه أزياء السجناء. لم تعد الملابس مجرد جزء من المظهر الخارجي للشخصيات، بل أصبحت عنصرًا بصريًا يحمل دلالة عن الحصار والقيد.

كانت تلك تجربتي الأولى مع صلاح القصب، ومنها بدأت أفهم أن الصورة المسرحية يمكن أن تحمل معنى كاملًا حتى من دون الاعتماد على الحوار.

عندما أصبحت طالبًا في المرحلة الثانية، جاءت تجربتي الثانية مع القصب في عمله «الحلم الضوئي».كان القصب يخوض تمارين طويلة وشاقة لإنتاج العمل، وفي البداية استعان بممثلين من طلاب المراحل المتقدمة، ثم قرر استبدال المجموعة بمجموعة أخرى من الطلاب، وكنت واحدًا ممن اختارهم.في هذا العمل أخذت رؤيته البصرية مساحة أكبر.غُلّف المسرح بديكور خشبي، وصُنعت فتحة في الجدار تشبه شاشة السينما. كنا نطل من خلالها بملابسنا الملونة، فنظهر ونختفي ضمن تكوينات بصرية متغيرة.كان أحدنا يتحرك بدراجة هوائية، ويظهر آخر مع آلة موسيقية صامتة؛ آلة لا تُسمع وإنما تُرى.وفي لحظات معينة كنا نلتئم بأجسادنا لنشكل صورة واحدة، أشبه بتكوين بصري أو قصيدة ملونة.هنا بدأت أفهم بصورة أعمق ما يعنيه أن يكون الجسد جزءًا من الكتابة المسرحية.

الضوء والظل

كان القصب يجعلنا نتحرك داخل الضوء والظل، ويحوّل أجسادنا إلى عناصر في تكوين أكبر. لم يكن الممثل منفصلًا عن الديكور أو الإضاءة، بل كان جزءًا من الصورة نفسها.

وعندما عُرض (الحلم الضوئي) في مهرجان بغداد للمسرح العربي، شعرت أنني أعيش تجربة مختلفة في فهم وظيفة الممثل.تعلمت أن الممثل يستطيع أن يتعامل مع الرؤية الإخراجية من خلال الجسد والحركة والإيقاع والصمت، وأن المسرح يمكن أن يقول الكثير حتى عندما تقل الكلمات.

وهذا من أهم ما بقي معي من تجربة القصب:

أن أرى المسرح قبل أن أتكلم عنه.المعلم والكتاب،لم تكن علاقة القصب بنا تنتهي بانتهاء التمرين.

قبل تخرجي،دعاني إلى بيته، ومنحني عددًا من أمهات المسرحيات العالمية من الطبعات الكويتية، بمبلغ رمزي بسيط، دعمًا لثقافتي ومعرفتي المسرحية.كانت تلك اللفتة مهمة بالنسبة إليّ؛ لأنها كشفت لي جانبًا آخر من شخصيته كأستاذ. فقد كان يرى أن الممثل يحتاج إلى المعرفة والقراءة بقدر حاجته إلى التدريب على الخشبة.وبقيت تلك الكتب، وما حملته من معنى، جزءًا من علاقتي بالمسرح.

ومع مرور السنوات، غادرت العراق وخضت تجارب مسرحية في بلدان مختلفة، واستقرت بي الرحلة في هولندا. تغيرت المدن والمسارح والظروف، لكن الأسئلة التي زرعها القصب في داخلي بقيت حاضرة:

كيف يمكن للجسد أن يتكلم؟ كيف يمكن للضوء أن يصبح جزءًا من المعنى؟وكيف تتحول الخشبة إلى صورة لا تنتهي بانتهاء العرض؟

بعد سنوات طويلة جمعتني الصدفة الفنية بصلاح القصب من جديد في مهرجان المسرح المغربي في الدار البيضاء، حين حضر لمشاهدة عرضي المسرحي (أين الهناك).

كان وجوده في الصالة لحظة مؤثرة بالنسبة إليّ. رأيت أمامي من جديد أستاذي الذي عرفته في أكاديمية الفنون الجميلة ببغداد.بعد العرض تحدث معي وقدم لي ملاحظاته الإخراجية والنقدية.كان ذلك اللقاء بالنسبة إليّ عودة إلى البدايات، وإلى الأسئلة الأولى التي تعلمتها معه عن الجسد والصورة والفضاء.

مشروع مؤجل

وكان لقاؤنا الأخير في مهرجان المسرح العربي ببغداد عام 2024.جلسنا معًا وتحدثنا طويلًا عن المسرح والحياة.حدثني القصب بحماس عن حلمه بإخراج مسرحية (ريتشارد الثالث) لشكسبير. وحدثته أنا عن مشروعي المؤجل للبحث في الشخصيات الثانوية عند شكسبير، وعن بعض مشاريعي المسرحية.لم أكن أعرف أن ذلك اللقاء سيكون الأخير.

اليوم، عندما أستعيد تجربتي مع صلاح القصب، لا أتذكر فقط المخرج الذي كان يقف أمامنا في قاعة التمرين، وإنما أتذكر المعلم الذي غيّر طريقة نظري إلى الخشبة.لقد علّمني أن الضوء يمكن أن يكتب، وأن الظل يمكن أن يحمل معنى، وأن الجسد يمكن أن يصبح علامة، وأن الصمت يمكن أن يكون جزءًا من اللغة المسرحية.ولهذا فإن الحديث عن صلاح القصب بالنسبة إليّ ليس مجرد حديث عن تجربة إخراجية أو عن (مسرح الصورة)، بل هو حديث عن أثر تركه فنان ومعلم في ممثل كان في بدايات طريقه.كلما وقفت على خشبة، وكلما حاولت أن أبحث عن علاقة بين الضوء والجسد والفضاء، أشعر أن شيئًا من ذلك المعلم ما زال حاضرًا.

غادر صلاح القصب، لكن صوره لم تغادر.ستبقى في ذاكرة الخشبة، وفي ذاكرة كل من تعلم منه أن المسرح لا يُرى بالكلمات وحدها، وأن جسد الممثل يمكن أن يتحول إلى لغة، وأن الضوء يمكن أن يصبح شعرًا.طبت حيًا في ذاكرة الخشبة، يا معلمي.وطاب مرقدك.